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Artisti

Ci sono 25 artisti

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  Archetti Enzo

  2 opere Visualizza opere
  
  
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  Ballato Vittorio

  Nato a Messina il 31 Agosto 1977 Vittorio Ballato vive e risiede a Sant’Angelo di Brolo (Me).

  L’interesse per il mondo dell’arte emerge in lui sin dall’infanzia, quando l’amore per il “bello” lo cattura interiormente. Dedicatosi agli studi industriali, nel 1997 consegue il diploma di perito elettronico e si dedica all’attività di commerciante ereditata dal padre.

  Nel 2001 incapace di opporsi al desiderio ed alla curiosità di potersi sperimentare, inizia il suo approccio pittorico, con le copie di Kirchner, Ricasso, Munch.

  Sovrastato dall’alchimia fra percezione e colori si dedica allo studio fisionomico e paesaggistico classico fino al 2004, anno in cui la sola figuratività diviene espressione onirica, interiorizzata ed esplicitata in una numerosa serie di dipinti.

  L’esperienza artistica col maestro Melek (Istanbul) determina un sostanziale sconvolgimento della sua pittura.

  L’approccio e la scoperta con il proprio sé si espande sulla tela a chiazze, a macchie informali, circoscritte da evidenti contorni, quasi con l’intento provocatorio di volersi necessariamente affidare alla forma.

  Seguitano una serie di dipinti espressionisti con tecnica mista (acrilico ed olio su tela) nei quali prende corpo l’idea di una sensibilità universale che richiama a sé il tutto e sconvolge la visione tramite una scarica elettrica che implica una presa di coscienza.

  Questo sconvolgimento pittorico lo porta sino alle porte del graffitismo di cui esplora le risorse e l’irrimediabilità del gesto, affidandosi ad una spirale emozionale devastane e che lascia inerme il fruitore, sconvolgendone le certezze e stimolandolo alla riflessione.

  L’ultimo ed attuale periodo interpretativo, è contrassegnato dall’uso della tecnica esplosiva, alla quale l’artista ha dedicato gran parte della sua produzione e che tuttora continua ad esercitare.

  11 opere Visualizza opere
  
  
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  Benedetti Mauro

  9 opere Visualizza opere
  
  
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  Borghi Franco

  1 opera Visualizza opere
  
  
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  Ciccone Emilio

  17 opere Visualizza opere
  
  
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  Comegna Nadia

  Nadia Comegna nasce a Nancy, in Francia, oggi vive e lavora a Isernia. La passione per l’arte l’accompagna fin dalla giovinezza quando ha cominciato a muovere i primi passi verso il mondo della creatività nelle forme del disegno, della manualità.
  I suoi interessi lasciano il posto di semplice hobby per trasformarsi in attività professionale quando, terminati gli studi, si trasferisce a Roma per frequentare un corso di disegno di moda. Qui ha la possibilità di avvicinarsi per la prima volta alle tecniche rappresentative.
  Completato anche il corso di moda torna ad Isernia dove lavora per circa dieci anni nel mondo della moda dove ha la possibilità di conoscere sul campo le tendenze del momento e gli stili più variegati.
  Nel 2002 abbandona definitivamente il settore della moda per entrare nell’ambiente dell’arte in senso stretto. Aveva già avuto modo di avvicinarsi alla ceramica quando, quasi per caso, aveva frequentato un corso per hobbysti presso un laboratorio artigianale di Isernia.
  In tutti questi anni non abbandona mai la sua passione per la pittura. Il tempo l’aiuta a perfezionare la propria tecnica e a rappresentare il proprio mondo e i propri sentimenti con abilità diverse e competenze nuove. Partecipa a innumerevoli mostre in varie gallerie italiane, dove ottiene sempre ottimi consensi. Oggi si dedica in modo totale alla pittura e alla ceramica nel suo laboratorio “Tra terra e cielo”.
  Le sue esperienze passate le permettono di proporre oggetti in cui riversa tutto il suo trascorso ed il suo presente. Ogni singolo articolo è il risultato de una ricerca del bello nelle forme, nei colori, nei materiali e nella tecnica.
  Osservare i suoi lavori significa trovare in ogni oggetto un’opera che racconta il fascino, l’eleganza e la bellezza della creatività e dello stile.
  E’ in grado di proporre oggettistica per la casa, complementi d’arredo, ornamenti per la persona ed altro in cui miscela il senso pratico con il senso del bello.
  Oggi come ieri il suo obiettivo è quello di guardare la bellezza per trasferirla in modo sempre nuovo ed originale nelle sue creazioni.

  35 opere Visualizza opere
  
  
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  D'Uva Raffaella

  31 opere Visualizza opere
  
  
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  De Pasco Elio

  1 opera Visualizza opere
  
  
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  Dharma

  1 opera Visualizza opere
  
  
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  Di Filippi Giulia

  Giulia Di Filippi, un'artista che nel corso degli anni ha fatto parlare di se  esprimendo nelle sue opere novità assolute. Nata a Castel Di Sangro, vive ad Isernia nel Molise. Nel 1967 si iscrive all'Istituto d'Arte di Isernia. Si tratta della prima tappa di un percorso artistico che già era disegnato ma che per motivi economici, non si era ancora potuto sviluppare.  Poco tempo dopo comincia a presentare i suoi dipinti e a ottenere i primi riconoscimenti. Continua gli studi artistici all'Accademia di Belle Arti a Napoli, dove ottiene il diploma di laurea nel 1973. Tra i suoi maestri è Giovanni Brancaccio, noto pittore partenopeo ora scomparso. Nel 1977 lavora alla Soprintendenza delle Belle Arti come disegnatrice. Nel 1978 Vince una cattedra di disegno. Giulia Di Filippi esordisce con l'arte figurativa sviscerando e sperimentando  tutte le tecniche per approdare ad un genere inedito che la contraddistingue, acquista dai maggiori critici contemporanei plausi ed encomi. Tra la fine degli anni 80 ed inizio anni 90 un lavoro indefesso e straordinario le permette di imporsi  nelle migliori gallerie  a livello nazionale ed internazionale. Lunghissimo l'elenco delle performance espositive in Italia e all'estero, come altrettanto numerosi sono i riconoscimenti per una creatività fuori dal comune. Non è facile, non sarà facile arrivare a quella luce suprema che la pittrice ha collocato al di là della tempesta dei suoi colori. Il lontano della luce sembra quasi irraggiungibile: Questo far sentire la materia cosmica  di tutte le cose naturali percorsa  da linee di forza di segrete energie è una scoperta pittorica molto personale. Così si esprimeva il critico Dario Micacchi nel 1991 sulle opere della De Filippi. Dal periodo della luce lontana, tanta strada e tanta sperimentazione ha realizzato l'Artista attraverso  numerosissime tecniche pittoriche, passando tra  i lavori   che l'hanno contraddistinta agli inizi del terzo millennio con “Verso Uno”. Uno come obiettivo unico e ricerca di verità. Verità come punto luce, in quest'epoca folle e così veloce dove si tende ad anestetizzare tutto, persino i sentimenti la De Filippi si orienta verso lo studio della Cabalà ebraica e degli archetipi universali per dare delle risposte ecumeniche ad un'epoca caratterizzata da disorientamento e perplessità. Giulia Di Filippi crea una nuova corrente un nuovo ed esclusivo stile mutuato dal fascino e dal mistero del numero 5, il tuffo nel fascino del pentagramma di ISHTAR, nella dottrina pitagorica e nella TORAH con la GHEMATRIA. Sono così nati gli ultimi lavori tra cui SEFIRA e l'ALBERO DELLA VITA. Sempre partendo dalla potente simbologia del numero 5, ha scoperto il SATOR, capolavoro di ingegneria letterale. Dal SATOR allo SRIYANTRA e alle filosofie orientali, dal nodo cosmico di Schopenhauer agli archetipi  della teoria Junghiana. Un labirinto che cerca di affrontare anche artisticamente. Da qui i tanti perchè: perchè il nodo di Salomone ? Perchè i crop circles  o la risposta al messaggio di Aceribo? A questo punto l'artista segue il suo vieggio, atraverso lo studio del DNA antico simbolo a doppia spirale; si rende conto che tutto è collegato da profonde analogie che regolano l'esistenza, con un'unica matrice che esprime con le sue opere in MATRICE 1. Da qui il rapporto tra verità ed illusione, tra verità e mistero ma, se anche ci fosse una soluzione del mistero, sarebbe sempre inferiore al mistero stesso. Giulia Di Filippi con le sue opere esprime il divenire del tutto, in una consapevole interpretazione dell'universo che si arricchisce giorno dopo giorno di nuove esperienze che riesce mirabilmente ad esprimere con lavori unici ed irripetibili.

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